四、章法。清代邓石如在《艺舟双楫》中指出：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”这就是章法布白之奥妙。一幅成功的书法作品，贵在字与字、行与行之间呼应和照顾的妥当。书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，方能横去竖来，应接自如。对习作者来说，一个字一个字写好了，就要学会精心设计章法。主要是黑白分割得当，疏密、字距、行间通篇的和谐自然，同时还包括落款、钤印等内容的安排。欣赏一幅作品时，章法是给人的第一印象。第一印象好与不好，至关重要。一般情况下，要做到疏密有致、错落有致、大小长扁、俯仰开合、穿插避让、欹侧生势。条幅首领字可稍大些，最后一行至少要在三字以上，不宜一个字。榜书若三个字，中一个字略小，四个字，中二字略小。当然，这一切都在于意出由我，形铸在天。即作品的经营立意，全由自己主见，不袭乎他人，不囿于本性，不过多雕琢，像“屋漏痕”一样，消除斧凿的痕迹。

　　五、准确。书圣王羲之曾说：“倘一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎也”。此言足见书法创作力求准确的重要了。书法源远流长。几千年来，书法的发展始终遵循着一条千古不变的规律，即在继承的基础上求得发展。中国传统书法中所蕴含的各种理念、审美倾向、技巧手段等，能在不同时代不同作者的探索中得到解读与借鉴，正是继承与发展的完美结合。这是一个守旧和思变的过程。守旧是为了汲取先贤的精华，思变是为了与时俱进。在这一艰苦的过程中，准确是关键词，一定要合乎法度。讲点画，就有尺度(粗细、长短)、轻重和使用上的准确度，不能随意涂抹。讲结构，就有个点画搭配位置的准确性问题，要求其合乎重心、平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。讲章法，就有个整体布局的准确性问题，要求布白得当，行气贯穿。另外题款、印章的内容、字的大小、位置都要有一定的法度，乱来不得，否则就会破坏整体的和谐。就不同的字体来说，写楷书要求字型平正、笔断意连。写行书则要求把点画和牵丝交代清楚。宋代姜白石说行书“是点画处宜重，非点画处偶相引带，其笔皆轻”。写隶书就要求“燕不双飞”。写草书一转一折，更要求精确，决不可草率从之。总之，在书法创作中，那些在点画、结构和章法上很不讲究的作品，只能说明其基本功还不过关，当然谈不上是书法艺术作品。至于那些落笔错字或简繁体字并用、乱用的作品就更谈不上准确性了。

　　六、从容。从容强调精神状态，体现出的是一个挥笔泼墨的艺术家提炼生活的修养。只有心态从容，笔下的情感才会优雅恬淡和磅礴驰骋。自古至今，凡优秀的上乘作品，无不是在宽松和谐、恬静优雅的环境中产生的；或者是在一种凛然无惧、耿直不俗的气节下写就的。譬如王羲之《兰亭序》、怀素《自叙帖》和颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》等。书法艺术力求不温不火、意态万千、顿挫起伏、恰到好处。要的就是“不激不厉而风规自远”的境界。舒缓、平和、朴素、泰然、大度、恬淡都是一种难得的气度。只有从容，才能临场不乱；只有从容，才能举止若定；只有从容，才能荣辱不惊；只有从容，才能成竹在胸。特别在当下商品社会，搞艺术要坚决抵制以物质奴役精神，以欲望扭曲理性，以金钱衡量价值的思潮。人受欲望的驱使，精神就不可能自由，心浮气乱，就不可能产生好的作品。“不以物喜，不以己悲”，静得住心，磊落坦荡，心无旁骛，只有如此，才能在浩瀚的墨海里留下自己击浪的涟漪。

　　七、简捷。在诸多艺术门类中，书法与其它艺术有着根本的不同。书法艺术是最简捷的艺术，又是最高难的艺术。因为，看似简捷的书法艺术，却须用一生的积累来完成。那一支笔，须用终生不懈的努力，才能在宣纸上游刃有余地驾驭和操纵。简捷是书法的终极走向。象形文字发展为篆书是简捷；篆书发展到行草也是简捷。也就是说，书法讲究果断、迅速、痛快，三步并作两步，不犹豫、不拖泥带水、不描头画角、不磨磨蹭蹭、不扭扭捏捏、不装腔作势，放笔直书、一拓直下、直截了当、干净利落。虽有书体不同，迟速各异但总的趋向是一样的。简捷讲沉着、讲精到、讲含蓄，讲变化、讲节奏、讲个性、讲神彩、要在笔中得到充分实现。因此，简捷绝不上简单草率，绝不是平铺直叙，而是更丰富、更生动、更有韵味。正所谓羚羊挂角，惊蛇入草，不见起止，因而更高，也更难。有如体操表演，在快速中作高难动作，既到位，又稳妥，惊而又险，令人叹服。

　　八、形美。鲁迅先生认为：汉字有三美，即意美以感心，形美以感目，音美以感耳。表现汉字形美的专门艺术是书法，因此，研究书法，不能不注意到它的形，也就是线条与线条的有机组合。书法天工神采的形美之妙是书家深厚功力的外现。汉字是由点与线组成的，但并非所有的线条都具有美感。那些细弱无力、轻薄浮滑的线条，如春蚓秋蛇。书法的形美是建立在墨韵、笔致、结体和章法等内容基础之上的。书法形美如同丽人，不仅在容貌，也在身姿。恰如战国辞赋家宋玉的描述：“增之一分则太长，减之一分则太短；著松则太白，施朱则太赤，眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿若含贝。”因此，书家不应当也不可能舍形而只求神。书法的形美指笔的刚柔舒敛、墨的浓淡枯润、点画的粗细曲直、结体的方圆阔窄和章法的疏密开合等方面。综观名家法帖，诸如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》等，之所以令人心旷神怡，除了丰富的内容外，还在于书法独到的形美。可以说，形美是书法的外在视点，是书法的气魄。

　　九、韵律。书法和音乐都不具有描绘实物的能力，但这丝毫不影响表达。中国书法好比无声的音乐，线条恰似一个个音符按一定的规律运动着，组成一支支美好的乐曲。有急管繁弦，必定搭配舒长慢调，以烘托江河的咆哮和巨浪过后流入平川的舒缓；轻灵的独奏，当伴随激昂的鼓点，以展示自然的宁静与生活的绚丽，这些妙音的组合都是韵律给人带来的天籁享受。不错，书法艺术能抒发书者的感怀、激情、灵气与精神。从张芝的大气磅礴到“二王”的气韵生动；从张旭、怀素的狂放率真到孙过庭的淳朴自然；从黄庭坚的体势夸张到王铎的浑然天成，都给人们留下了赏心悦目、轻松愉快的书法美感。留存于世的经典法帖在字里行间的疏密、大小、长扁都巧妙灵活地体现出了动人的节奏感。这是韵律的调和。书法作品要达到令人仰视赏析而回味无穷的效果，韵律是至关重要的一项审美元素。书者只有持之以恒、悟习结合，才能达到激情勃发的壮美境界，才能驾驭笔墨，以其鲜明的个性美立于书法艺术之林，并且不断地焕发出盎然生机。

　　一点成一字之规，一字乃终篇之主。由此可见，构架书法之美绝不是“任笔为体，聚墨成形”，而是一种美的创造，要字从心生，意在笔先。当然，书法的一切修为，都要在本色天然之上卓然而立，如此笔下才能写出真切自如、超逸潇洒的作品来。