构架书法之美
李继彬
汉字书法可分为五种书体，即篆书、隶书、楷书、行书和草书。一谈到书法美，无非是指点画造型美、旋律节奏美、心灵意境美、书文结合美等等。不管是篆、隶、行、楷、草，还是条幅，中堂，卷轴，扇面，成功与不成功、美与不美，主要体现在用笔、用墨、结构、章法、从容、韵律诸要素方面。
一、用笔。唐代书法评论家张怀瓘在《玉堂禁经·结裹法》中说：“夫第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”他把用笔放在取势、结字之首。元代书法家赵孟頫也强调：“学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法不精，虽善犹恶；字形不妙，虽熟犹生。”隔着遥远的时空，两位书坛巨擘都心有灵犀地强调了用笔的重要性。用笔强调线条美，也就是说，线条要有力度感、节奏感和立体感。用笔的技法主要是指起笔、行笔、收笔。起笔顿挫，犹如音乐、舞蹈的节奏和旋律。行笔如同太极拳的动作，或急或缓、时柔时刚、似离实连。收笔“势来不可止，势去不可遏”。笔法既是藏锋、露锋、中锋、侧锋的展示，也是提、按、转、折、顿、挫的汇总。用笔要有所变化，不可千篇一律，如这样写出的字才有筋、有骨、有象、有势，才显得虚中有生气，实中见空灵。至于执笔的高与低，紧与松、用力大与小都要以书者习惯而定，不强调一成不变。执笔的方法要根据不同情况灵活运用，不宜硬性规定。即使有规定，也只能作参考。
二、用墨。明董其昌说:“字之巧处在用笔，尤在用墨。”字生于墨，对此，南宋姜夔在《续书谱》中专门对用墨做了如下强调:“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”书法中，干裂秋风和润含春雨的墨法彰显的都是视觉之美。墨分五色，通常是指浓、淡、干、湿、黑五色。事实上，在书写过程中应根据个人情况所定，以顺其自然为好。如刘墉喜用浓墨，王文治专尚淡墨，故时有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。一般情况下，浓墨显精神，大气磅礴、浑厚雄健的榜书用浓墨。淡墨多妍润，柔美秀丽、飘逸婉约的草书用淡墨。不过，怀素、孙过庭的书法都是浓淡与干湿分布自然，整篇显得有浓有淡，一气呵成。这就是说，在用墨上切忌故意做作，如果刻意安排浓湿枯淡，就必然影响布局的流畅，尤其是草书。只要认真实践，就一定会达到干湿浓淡、枯润相间，肥瘦相宜、沉浮动人的效果。
三、结体。元赵盂頫在《兰亭跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。宋代书家苏轼曰：“大字难于结密而无间、小字难于宽绰而有余。”言之有理。写好字难，难在结体。如果写大字，一片松散就显得无力，小字结体不宽绰，就会形成笔画不清，一片乌黑，显不出美感。结体的每一个字，要收放一致、离合有缘、上下一致、左右一致。譬如左右结构的字、上下结构的字、上中下结构的字、左中右结构的字及独体字如何塑造才能更美？这要根据所写的书体、书者的书写习惯和经验积累而定。但不管怎样，结体要堂堂正正，不张扬、不做作，做到笔笔呼应神通，字字潇洒刚劲，易识读、毫无猎奇之意。