大屏幕上，线条与色块绘成的孙悟空溜进蟠桃会，偷偷捻走了几颗仙丹，大屏幕外，弦乐衬托着钢琴敲出一连串调皮洒脱的乐音。齐天大圣搭配爵士乐，是著名作曲家刘索拉的奇思妙想。10月5日，上海交响乐团与北京国际音乐节联合委约刘索拉创作的交响舞曲《大闹天宫》在保利剧院上演，亮相第25/26届北京国际音乐节。指挥家张洁敏执棒上海交响乐团，与刘索拉的朋友们一起为这部传世几十载的动画经典重新“配音”。

　　1922年，万氏兄弟创作出中国首部动画短片《舒振东华文打字机》，开启了中国动画新时代。转眼间，百年已过，为纪念中国动画的传承发展，交响舞曲《大闹天宫》的创作由此发轫。这部作品以《大闹天宫》动画片为基础，共分为“花果山美猴王”“东海得金箍棒”“官封弼马”等9个乐章，用乐队演奏配合影片播放的方式讲述了孙悟空怒反天庭这段家喻户晓的神话故事。

　　值得说明的是，交响舞曲《大闹天宫》并非对原作音乐的再编配，8个月的时间里，身体羸弱的刘索拉燃烧着灵感，为这部老少皆知的动画电影描绘出新的面貌。“《大闹天宫》动画片本身就非常具有舞蹈性。”刘索拉说。在前辈艺术家的创作中，一帧帧画面与配乐中的京剧锣鼓点紧密交织，喘息停顿、快慢错杂，天然便带有一种起舞的节奏感。刘索拉抓住了这种“舞蹈性”，无论是筋斗翻飞的孙悟空，还是横行游走的虾兵蟹将，乐谱中几乎所有的拍子变化，都是她数着角色的脚步写下的。在配器方面，刘索拉没有囿于西方固有的管弦乐配器手法，她把自己各种各样的音乐经历自由融入：锣鼓铙钹等中国打击乐贯穿全曲始终，那是刘索拉多年的学习与积淀；琵琶、钢琴、吉他灵气十足，现代爵士风格不时闪烁，浓缩着她这些年来不拘一格的尝试与探索。

　　“翻拍”名作向来不是易事，在《大闹天宫》原片如此深入人心的前提下，刘索拉的经典新解成功触动了许多观众。“我小时候看过很多遍《大闹天宫》，哪些画面应该配哪些音乐，现在还记得非常清楚，挺惊讶的是这一版交响舞曲并没有让我觉得哪里‘出戏’。”观众陈先生说。他特地带上6岁的女儿一起来看这场演出，兴奋的小朋友收获了快乐，也收获了一次艺术的启蒙之旅。交响舞曲《大闹天宫》用音乐语汇描绘了一个鲜明生动的奇幻世界，不同乐器、曲风的特质被充分展现——以戏曲、爵士等元素塑造的孙悟空明亮轻快，象征天界权威的玉皇大帝每次都伴着格外低沉的管乐出场，仙娥随着琵琶起舞，隆隆鼓声往往意味着大战在即……当哪吒败于孙悟空之手狼狈逃走时，全场观众会心而笑，那个时刻，陈先生觉得很动容：“哪怕过去了这么多年，陪伴我们长大的作品仍然有为大家带来快乐的力量。”

　　这也是刘索拉的感触。谱写交响舞曲《大闹天宫》的过程中，越是挖掘经典，她越明白当年老一辈艺术家们前瞻性的眼光与胸怀，越感慨中国传统音乐是滋养当代创作的无尽宝藏。在北京国际音乐节艺术委员会主席余隆看来，刘索拉几十年身体力行，“让中国的音乐爱好者进一步认识了现代音乐的无限魅力，更让世界乐坛了解了中国当代音乐家对传统的创造继承、对社会的深切关怀。”第26届北京国际音乐节年度艺术家因此被授予了刘索拉，这是继广州交响乐团获颁第25届年度艺术家后，今年北京国际音乐节颁发的又一项特别荣誉。(记者高倩方非)