白恩平，中国美术家协会会员，中国国家民族画院特聘院外画家，2015中国国家画院卢禹舜课题班工作室画家，甘肃敦煌中国画院副院长，甘肃省美术家协会中国画艺委会副主任，甘肃省中小学九年义务教育《美术》教材主编，甘肃穆斯林书画摄影协会副秘书长，兰州市美术家协会副秘书长，兰州政协书画院特聘画家。1988年毕业于西北民族大学美术学院获文学学士学位，2003年毕业于北京师范大学研究生院获硕士研究生学历，现为兰州画院专业画家、研究部主任。
获庆祝中华人民共和国成立50周年、60周年甘肃省美术作品展一等奖；
入选“民族百花”全国美术作品展；
获国际现代水墨画大展一等奖；
获“供销杯”全国书画大赛三等奖；
入选第九届中国民间艺术节；
入选亚明艺术馆·水墨名家年度展；
入选首届“朝圣敦煌”全国美术作品展；
入选“墨韵岭南”全国中国画作品展；
获“高原·高原”——第三届中国西部美术展中国画年度展三等奖；
入选第八届中国西部大地情——中国画油画作品展；
获“丝绸之路绚丽甘肃”全国书画大赛优秀奖；
入选第十二届全国美术作品展中国画展；
获第三届全国少数民族美术作品展优秀奖；
获第三届“希望？圆梦”杯全国书画展一等奖(2015年)；
获“丝绸之路”全国书画大赛一等奖；
2014年受邀为甘肃兰州西客站贵宾厅创作巨幅敦煌题材作品《千阙香音》；
2014年参加兰州市委、市政府赴上海世博会招商引资活动，为世博会创作大型水墨画作品《丝路圣境》，上海世博会永久收藏；
2015年受邀为辽宁沈阳南客站一号贵宾厅、二号贵宾厅创作巨幅山水画作品《辽滨秋影》、《关东揽胜》；
2016年被兰州市委市政府评为“金城文化名家”称号；
出版有：《中国水墨画——当代名家系列丛书白恩平专集》《中国画院名家系列丛书兰州画院白恩平专集》《兰州画院画家作品丛书白恩平专集》等。
国画 《行人归来石应语》 规格： 138㎝×69㎝ 2017年创
有限山 无限意——白恩平
人 邻
我曾在一篇文字里写到：“西北地貌大略适宜于油画，似乎另一种雄强苍凉，和多雨郁热的南方不同，干而涩，空而旷。以粗硬笔触在画布上涂抹，甚或以油画刀挂擦堆叠，色泽反差强烈，构图厚重简略，都是适宜的。”古代中国的北方一度是文化中心，但是古代画家的足迹也仅仅是抵达关中、太行、秦岭一带。画家们以北方奇崛、坚硬的山石结构为观照，创造出了新的山水画风。而位于六盘山以西的陇中一带，古代画家则几乎没有涉足。这片海拔1500～2000米的高原，地形破碎，多墚、峁、沟谷、垄板的地形，古代画家没有给后来者留下可资参照的表现粉本。之后随着文化的不断南移，北方山水逐渐势弱，而以南方丘陵表现的题材越来越势盛。到明朝中后期，董其昌和陈继儒提出南北宗以后，以表现南方山水的以丘陵的土质结构为主的更是被视为绘画正宗。
中国的当代山水画，由于文化的南移，审美倚重的南宗，陇中一带，虽然逐渐有了较为便利的交通，不仅南方的画家远未涉足，身处陇中的本土画家，面对黄土的陇中，亦往往无从着手于笔墨。唯一令人欣慰的长安画派，作品多描绘陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现出了浑朴苍茫的西北风光。但长安画派有限的影响，并没有影响甘肃的山水画创作。几十年以来，甘肃没有像长安画派那样，形成自己的山水画派。虽然，我们不乏新的有创造性的画家，对陇中一带的地理地貌进行没血性质的绘画探索。西园老人从传统入手，几度翻新，在山水画的创作上已卓然为大家。杨立强先生于陇南一地，悉心体察，持之以恒，寻求破局，也形成了自己的独特画风。在这样的探索道路上，恩平虽然是后来者，但是经过多年的绘画实践，学古人，习自然，融会于内心，创造于新境，已经找到了自己的可喜的绘画方向。
恩平前几年的山水画，借助对自然物象的写生，进行了新的构思和提炼，并以构图为重点，以笔墨为神采，形成了自己的山水画面貌。我曾写到：“恩平的画，择独木行于两岸，而成就自己。一则，择北宗山水可以临袭之处，取其险劲苍凉宏阔；一则，从地域出发，深究陇中本土的地理地貌，取其黄土朴实的浑然生机。恩平如此取向的优点在于，既保持和中国北宗传统山水最为精华部分的呼应，也吸收本土地域的自然特点，而呈现了新的风貌。”恩平那一阶段的画，尺幅较大，画法上亦大略取繁。古人谓“密不通风，疏可走马”。密而不密，疏而不疏，并非易事。而恩平的繁，繁则繁，但是通透。因由大量的写生和对当代绘画的研习，恩平习古而化之，尝试多种皴法和写生中整理出的笔墨画法的浑融结合，呈现了属于恩平自己的新的山水画风貌。
数年不见，前几天再次去恩平的画室，见到他的画，更是诸多欣喜。几幅陇中背景的山水，开张自如，之前于笔墨间偶见的拘谨全无，颇有几分潇洒任意在其中。悬在壁间的几幅几近完成的大幅山水，亦有意识在笔墨上寻求淡化的“减力”，以求得意境上的出新。笔墨的淡化“减力”，不惟是笔墨本身的物理性有意削弱，其要旨是在对于淡然心象的追慕，以淡然蕴含更为丰富悠远的画意。我甚至以为恩平还可以更进一步，于这样的淡然之中，寻求更为深远的画境，而尝试去抵达艺术的化境。恩平还在山水的用色上另有摸索。中国画有青绿山水一路，多为工细，或大略工整的细笔。而恩平的写意山水，不追求细笔，唯有意识以青绿特别强调，而意图得到另一派天真烂漫。陇中地貌的沉实浑厚，在画家的手底，以写意的笔墨欣然化之，再以青绿强化，另具一番颇具张力的风致。就画家本身来说，这种有意识的强调，甚至是带有符号化、装饰性的表现，是反其道而用之，看似形式上的符号化、装饰性，却深入地沉浸于绘画本身，而成就了绘画的另辟蹊径。这样的表现略显得夸张，但是从绘画的表现本身来说，却是画家绘画主观性表现的有力延伸。绘画不是追求表象的真实，更应该是画家内心对世界的更为深入的反映。在这样的绘画中，陇中地貌的苍凉甚或苦涩，悄然转化为画家诗意的表现，转化为物极必反的精神浪漫。
恩平在画山水之余，近年亦尝试于花鸟。山水表现气象，花鸟则表现万物的各自生机。和画家聊天，恩平亦有将山水与人物与花鸟归纳于一幅之内的想法。有山有水，有人有花鸟，恩平之后的绘画，必定会展现出更为丰富的面貌。恩平还在路上。就艺术本身来说，无人不在路上。恩平近些年亦在书法上用功。书法的抽象性，也许在日后会成为恩平画意更为丰富的新的推动力。以恩平的努力，数年之后，在构图、笔墨上必定会有更大进步。尤其是写生对画家的影响，有时候是难以估量的。在不断的写生中，尤其是对陇中的写生，恩平一定会有不断的新的发现和新的表现形式。艺术的最后，不是功力，不是技术，而是综合性修养的提高；画家最后的输赢，必定是整体的人格修养决定的。
以前给恩平的文字写过这个意思：看山是山，不是山，复又是山。绘画作文，都是如此。绘画不惟是画，作文亦不惟是文，到了是耶非耶的那个阶段，才可以称为是艺术的大境界。恩平勤力，亦不乏悟性，当可以期待有大成。
2017年5月
国画 《雪影河源》 规格： 70cmX200cm 2017年创作
弘仁涵万象，大气写山川
——读恩平兄山的水画
张巨鸿
与白恩平兄相识是半年前的事情,但听到他的名字，见到他的作品,已经很多年了。第一次见到恩平兄，是在兰州市政协举办的一次活动上，活动结束，晚上无事，就请他和画院的几位朋友坐坐，两人开始泛泛而谈，等到酒酣之时，就聊得越来越开心了。恩平兄是回族，因我故乡和宁夏海原县相毗邻，我的祖父、外祖父早年就与周边的回族朋友交情很深，到了我这辈，也有许多回族的朋友，见到画中国山水画的回族同行，就倍感亲切，二人大有相见恨晚之情。
恩平兄属于大气、率性一类的美男子，两眼炯炯有神，性情开朗，富有才情。他谈吐幽默，这种幽默似乎不断从他的身体语言和眼神中散溢出来，常常使周围的朋友们忍俊不禁，以致我在独处的时候忽然想起他，也自然地笑出声来。
恩平兄早年毕业于西北民族学院美术系，良好的专业教育使他为将后中国山水画的学习探索，打下了坚实的基础。
中国近现代美术教育，自民国以来,受到西方绘画的影响属深, 学生的美术学习，是从素描、速写、色彩开始，这些课程的开设提高了学生的造型能力和观察世界的另外一种方式方法，但却与中国画教育不为同一体系，其缺点往往使学习中国画者以西方的绘画审美标准和表现方法，来画中国画，以致作者在拿毛笔在宣纸上作业时只注重造型，而却将传统中国绘画中的笔墨、写意性以及支持其造境的庞大文化体系丢失，因此中国当代山水画虽然出现了各种各样的面貌，但基本都没有脱离受西方造型艺术教育后所出现的对传统中国文化背景的缺失。
而恩平兄却在其漫长的中国山水画艺术探索中，摆脱了这种局限。从对他作品的解读中，我们可以看出他对传统山水画、书法都进行了系统深入的研究学习，而在其作品所表现的大西北题材中，却又看到了他注重对大西北自然山川的学习和研究，从而探索出自己独特的艺术语言风格。
甘肃地处中国西北内陆地区，属青藏高原、黄土高原、内蒙古高原三原交汇地区，独特的地形地貌给西北的山水画家提供了先天而良好的自然条件，而其悠久的文化历史又给他们提供了无限丰厚的养分。恩平兄身处其中，在当代科技、资讯、印刷、交通无限发达的今天，他既能见到所有存世的前贤作品，又能随时与各地的艺术家进行交流，同时又不断深入西北山川观察、思考、写生，使古人所谓“师传统、师造化、师我心”在其艺术探索实践中得到充分体现。
纵观恩平兄的作品，不论尺幅巨丈，还是小品细作，都表现出其在个人风格和艺术表现手法上的日臻成熟。我们知道，传统中国山水画在表现西北山水方面几乎是一片空白，自晚清至近代，甘肃的一些旧式文人画家所表现的山水作品几乎无一例外没有脱离古人窠臼，而真正探索表现西北山川精神则是从“一手伸向传统，一手伸向生活”的长安画派开始，自此出现了一批优秀的表现西部山水形胜的画家，如石鲁、赵望云、何海霞乃至王文芳、罗平安、崔振宽、王金玲、张振学、郭文涛、陈天铀等。恩平兄秉承前贤表现西北山川的精神，不断探索，以其独特的个性、自由灵活的笔墨、多样的构图，形成自己独有的风格。如在用笔上，其以传统平、留、重、圆、润的笔法，皴擦点染，无所不用，以达到笔笔生发，尤其在对一些山石的勾勒和部分山体结构的皴法当中，多以中、侧锋并用而写出，以其线条的长短、转折、方圆、徐疾、枯湿、顿挫、虚实为元素，灵活运用，达到高度变化，以探索出适合于表现西部山川特色的个性笔法。用墨则以浓、淡、破，泼，积（渍）、焦、宿之法，变化多样，汪洋恣肆。在构图上既继承了传统的高远、深远、平远之法，也吸收了西方现代构成，如对山、水、树、石的处理上穿插避让，在对西部流云的表现上，聚散有致，卷舒万千，有形而似无形，使得画面静中有动，动中蕴凝思，动中有静，静中藏神秘，匠心独运，自成特色。用色则以大量适合西部黄土高原的浅绛色偶尔间以青绿，而其在西部雪景山水的表现上则惜墨如金，以宣纸固有的白与墨色相间或偶用花青等。画面中的点法则吸收宋元乃至近现代名家点法，不乱而乱，乱而不乱。其作品整体大气磅礴，个性粗犷，大有“黄尘清水三山下，更变迁年如走马”的气概，远观之雄浑豪放，笔墨厚重，近观则画面变化微妙，于雄浑中蕴秀润氤氲。恩平兄就是通过这些个性化的艺术语言，力求表现出其西部山水画的苍阔雄壮与秀润柔美，以及对西部山川伟大精神的解读，从而体现出他对自然、社会、人文的高度思考。
艺无止境，恩平兄正当盛年，来日方长，相信通过他的聪慧、勤奋、积极上进的努力，使其人品、作品进一步达到浑然一体、圆融无碍的至高境界。
岁次甲午二月二日于金城古荷堂
