张锋飞是当代甘肃书坛最值得圈点的、为数不多的、卓有成就和极具代表性的青年书法家之一。在数量庞大的书法陇军中给予张锋飞这样的评判，绝不是空泛客套的溢美之词，而是笔者基于十余年来对张锋飞书法创作和探索之路的跟踪关注和个例研究之后得出的具有独立判断和公允思辨的客观评价。毋庸置疑，张锋飞的书法创作实践始终与成长探索的路径是一致的。他从早期的魏碑到后来的草书、简帛，每一次的书体的选择和变化，都体现着他不断思考、抉择、实践的艰苦历程。因此，对张锋飞的书法艺术进行研究和探讨，就必须以他对笔墨语言的锤炼和审美理想的衍进历程为切入点。

        当下书法的境遇，传统与现代已经悍然新进为最令人瞩目的矛盾范畴。任何中国传统艺术形式在当代的存亡绝续和创新发展  ，都绕不过“传统性”和“现代性”的二元对峙和相互融通。传统的积淀直接决定了书法本体的存在，保留着书法艺术的价值核心；笔墨的创新，反映了当代社会的文化图景，折射着书法作者的审美理想。在传统与现代之间进行取舍融合，不仅需要全面而精微的技法研习，也需要对当代视觉美学的深刻体验。

        笔者一直固执己见地认为，草书是各种书体中，唯一兼具“传统性”和“现代性”的书体，也是古代视觉艺术中最为深奥、玄妙的技法体系，尽管这需要借助偶然性的佐助。但草书的表现形式，在任何时代都是不过时的、甚至是引领时风的线条表现形式，这绝对没有之一。近年来，张锋飞将创作的主要方向由魏碑逐渐转向了对草书的研究探索和创作实践，应该说，他选择的是一条貌朴而古质的创作路线。笔者认为，这非常符合他自身精神气质和审美理想。他为人质朴谦和、从艺沉稳严肃，虽然他很少有张扬外露，但却有敏锐放达、纵横捭阖、挥斥方遒的内在气质，这也使他的草书作品往往呈现出超越年龄和阅历的老辣和苍朴。

 

        在阅读他近年来的行草书作品时，我们可以鲜明地感受到，他的许多作品中，都留有北魏墓志铭文的影响。譬如，在运笔上他非常重视对方笔的运用，在作品整体的空间摆布上他重视舒朗的布局，在气息上他力求古朴老辣和熟中见生，这都与北魏碑刻有着神脉相通的暗合之处。可以断言，北魏墓志铭文就是形成他笔墨语言和线条审美的重要基础元素，也是他书法创作中“传统性”的内核构成所在。这正是得益于他打破了碑学、帖学的技法壁垒，将他对书法本体的认识融通于技法语言当中，不但丰富了笔墨的表现力，也为日后风格的衍变提供了更多的可能性。遵守“法度”，积极“创变”，既是锋飞的自觉选择，也将是下一步发展的必由之路。

       观照前人，表达自我，是历代书法学人登堂入室的不二法门。“笔法形态学”和“形式构成学”是书法技法训练的两大基础，换而言之，就是“线条”和“空间”，别无他途。因此，线条和空间的营造，是书法作为视觉艺术存在的最为关键的要素。解决线条质量的问题，或许通过艰苦的技法锤炼就可以完成，但是解决线条空间的问题，就完全依赖于书法家对书法美学的理解、掌握和创造。张锋飞对此理解尤为深刻，他的线条生涩而肯定、老辣而稚拙、刚劲而婉转，在稳重沉着中，时出轻盈波磔的笔态，十分耐人寻味。这一点不论是在他早年魏碑楷书的作品，还是在近年来行草书作品中，都是显而易见的。在结字上，他不强调每一个点画的交代到位，而是因字就形、因形就势，追求一种简洁明快、删繁就简的审美情趣；在字势上，他习惯于右肩高耸、左肩下倾的取势，使作品产生一种向右升腾的冲力，不但增加了线条的弹性，也使字与字之间的照应关系更加紧密；在行气上，他非常注重秩序感，在行与行之间留有足够的空间，使整篇作品产生一种舒朗、散淡的雅致，虽然没有大开大合的视觉刺激，但却有一种沉着从容的拙朴浑厚。

       不仅如此，他非常注重线条空间的营造，他借助线条的疏密、墨色的枯润、黑白的摆布、字形的倚侧等视觉元素，统摄字形空间的构成，使线条服从、服务于视觉的需要。然而，这并不是他所追求的最终途岸，他创作的过程就是空间重组、重构的过程，他借助空间虚实调节、线条的枯润急徐、韵律的断续相间、字形的奇正相错，创造出或险绝、或温婉、或舒朗、或氤氲的空间单元，使他的草书达到了神行于虚的高妙境界。这在他许多竖式的草书作品中是非常多见的。或许，我们可以将这个现象定义为他对草书创作的审美追求。

        莎士比亚说：初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别的星球上来的陨石，但在他的周围，我们发现了十来个优秀的剧作家。张锋飞近年来博采约取、广涉古今，对书法史观、书法美学、书法技法等方面进行全方位卓有深度的思考和实践。应该说，他正处在一个塑造理性自由之我、散怀忘机之我、任情恣性之我的过程中。因此，我们理应给予他更多的期待……更加值得一提的是，锋飞正处于思维和实践的活跃期。逡巡于散怀忘机与任情恣性之间，锋飞的书法艺术必将为我们带来更大的尖叫！