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“云品鉴” 美术馆馆长线上讲解美术作品
发布时间: 2020-06-30 09:21 稿源: 人民网—书画频道   编辑:赵敏

  【编者按】“云展览、云课堂、云旅游、云过节……”,乘着5G的顺风,各行业的“云端操作”目不暇给。足不出户便能云游上下五千年、远近几万里,可以说“云”上项目,丰富了我们的日常文化生活。

  端午节期间,由人民网文娱部联合中国美术馆、江苏省美术馆、深圳市关山月美术馆举办的《人民艺Show》第三季“馆长邀你看展了”开播,端午小长假每天一场展览,三位美术馆馆长做主播导览各馆正在展出的美术作品展——线上“云品鉴”拉开帷幕。

  “云品鉴”活动受到网友好评,纷纷留言称:除了听馆长讲解,“还要看画!”。在此,不得不感叹网友们的高度专业性,一边听讲解、一边看画,标准的品鉴流程,一个都不能少!

  在线围观了美术馆馆长导览展览之后,小编选取馆长主播时特别介绍过的作品,配上高清原图来完整这套“云品鉴”标准姿势,以飨读者,希望网友能够在欣赏品鉴经典美术作品的过程中愉快地涨知识。

  中国美术馆馆长吴为山讲解馆藏捐赠作品

  人民艺Show第三季|中国美术馆馆长讲述馆藏捐赠作品的故事

  吴昌硕《红梅》中国画年代不详137cm×43.5cm

  2015年老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠

  吴为山——绽放的《红梅》,这是吴昌硕的作品,是舒乙先生和他的姐妹们一起捐赠给中国美术馆的。当年,舒乙先生到中国美术馆来办一个重要的展览,也就是老舍、胡絜青的画展还有他们的收藏展,当时我跟舒乙先生谈,作品最好的归宿是国家美术馆,因为国家美术馆的所有的藏品都是历史文化的财富,也是国家的文化财富,他们将留之于后世,世世代代随着中华文化的洪流不断地发出新的声音,掀起文化的浪花。吴昌硕的这张《红梅》,老笔横劈、笔墨之辣,红梅的生机和作者内心的感动形成了这张画的鲜明特色。

  齐白石《红衣牛背雨丝丝》中国画1952年151.5×56.5cm

  2015年老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠

  吴为山——这是齐白石的《红衣牛背雨丝丝》。一个孩童在牛背上面,风筝不断线。白石先生在他的艺术当中,最大的一个创造性就是他充分利用空间的对比,特别是发挥线的作用来体现中国画深厚的传统功底和审美价值。

  这幅作品描绘了这样一个画面:悠悠天空一条悠长的线,从牛背牧童手上到天空,这条线也充分体现了齐白石深厚的中国画功力,他还有一张画叫《小鱼都来》,我在荣宝斋看过,一条线从上面拉下来以后,底下几条小鱼。

  由于时间已久,《红衣牛背雨丝丝》这件作品捐给中国美术馆时,品相上有一点破碎,但在中国美术馆修复部,经过专家们认认真真地的研究、修复后,还原了作品本来的面貌。

  林风眠《泊舟》中国画1941年40cm×56cm

  2015年老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠

  吴为山——这是林风眠先生的作品《泊舟》,也是舒乙先生捐赠的。这件作品非常特别,因为在中国美术馆收藏的林风眠先生的作品当中,没有上世纪40年代的作品,这件作品林风眠先生创作于1941年。

  林风眠先生学贯中西,他的艺术也是在中西合璧的融汇中来找到自己创新的生长点,他把悠悠的情思和鲜明的视觉图色,以及在笔墨色彩等语言当中,在明暗强烈的对比当中来表现他心中无限的诗意。特别是林风眠先生他善于把古代绘画里面的那种造型艺术和他心中的幽幽的、淡淡的、具有惆怅的那种乡情诗意以及西方现代艺术当中的现代构成融汇在一起,形成他鲜明的风格,也在20世纪的美术史上留下了深深的迹痕,给创新提供了一个新的版本。这件作品也是舒乙先生他们家属无私地、无偿地捐给中国美术馆的。

  刘开渠《蔡元培胸像》玻璃钢雕塑1987年95cm×45cm×80cm

  2019年刘米娜、米洁捐赠

  吴为山——这是蔡元培先生的雕像,这件作品是中国美术馆首任馆长刘开渠先生创作的。

  20世纪在中国雕塑界,有一批优秀的、有抱负、有理想的年轻的艺术家到法国留学,他们把西方雕塑当中的肖像塑造法和纪念碑的建造法,这两个“法”学来,回到祖国之后为中国人民反帝、反封建的民族解放运动和为社会主义建设以及改革开放的新时代做出了很大的贡献——为人民立碑,为历史立碑,为文化立碑。

  刘开渠先生就是其中的一员。他当年到法国去的时候是跟法兰西艺术院的院士朴舍先生学习,他把西方的古典主义以及由古典主义而形成的写实技巧很好地学来,来塑造中华民族的英雄。

  《蔡元培》这件雕塑是刘开渠先生创作的,蔡元培强调美育,也强调新的文化,特别是“五四”以来,如何通过美育来化育大众,刘开渠先生很好地抓住了蔡元培先生那儒雅、宁静同时内心充满着文化自信的这样一种神态来表现。这是刘开渠先生所表现的蔡元培先生的一个座像的胸像,从这个雕像中可以感受到20世纪的美术,他吸收了西方的写实主义,也吸收了西方雕塑艺术当中如何来表现现实人物、现实生活的这样一个优秀的传统,为我们时代来立碑。

  刘开渠比较有影响的作品,在新中国成立之前有抗日阵亡将士纪念碑这样的雕塑,还有《王铭章纪念像》等等,新中国成立之后他带领中国的雕塑家们创作了人民英雄纪念碑的浮雕,改革开放以来建立了全国城市雕塑建设指导委员会,引领、指导在新时期、新时代的中国城市雕塑,可以讲他是一位伟大的教育家、艺术家,同时也是中国美术馆事业的开拓者。今天我们缅怀老一辈艺术家,也更加感恩刘开渠先生对中国美术馆的建设,特别是他把大量的作品都捐给了中国美术馆,目前在中国美术馆《向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展》展出的这件蔡元培先生的雕像,实际上是20世纪中国雕塑的一个里程碑。

  常玉《马》油画1930年81cmx69cm

  艺术家捐赠

  吴为山——20世纪中国美术最重要的关键词可以讲有八个字概括:“民族解放”“中西合璧”。“民族解放”就是艺术家们为民族解放运动而做的创作,鼓舞民众千百万。“中西合璧”像徐悲鸿,像林风眠、刘开渠、刘海粟等,这一批艺术家,他们的作品最高成就都体现了中西合璧。

  这件作品是常玉先生的作品,可以看到这匹马,运用了中国画的一些笔墨、手法和黑白的对比,点和线的关系等等来表现了这匹马,所以虽然是油画,但中国艺术鲜明的特性跃然画布。

  刘海粟《黄山云海》油画1954年61.3cm×74.2cm

  2017年刘英伦、左月芬、张凤如、刘虬、刘虹、刘蟾捐赠

  吴为山——这是刘海粟先生的作品,海粟先生他最重要的特点就是把西方的表现主义,西方19世纪末以来的,从印象派之后特别是野兽派还有纳比画派等等这种表现手法运用到他的绘画当中去,与中国的泼墨,用中国的墨色表现融为一体,最典型意义的就是他以黄山为主题的中国画创作和油画创作。

  因为黄山的风云变幻使得刘海粟先生的绘画恣意挥洒,在光怪陆离、五彩缤纷的大自然的画中找到了灵感,也使他天性中那种具有表现意识的澎湃之气有了最好的表达,所以这件作品也是中国美术馆为刘海粟举办个展的时候,他的家属捐赠给中国美术馆的,同期捐赠的还有他的泼墨《水墨黄山》,还有他的书法。我们很感谢他的家属能把这样的黄山图捐给中国美术馆,也填补了中国美术馆收藏的这段空白。

稿源:人民网—书画频道   编辑:赵敏